بهعنوان طراح شخصیت، هنرمند تابلو داستان و کارگردان، اصول طراحی شخصیتها را برای انیمیشن آموزش خواهم داد. چه بخواهید یک طراح شخصیت یا هنرمند استوریبرد باشید، من به شما نشان خواهم داد که چگونه این شکل را با رویکردی آسان و قابل درک تجزیه میکنم. بخشی از فرآیند طراحی من، ژست گرفتن و حرکت دادن شخصیت به اطراف است تا آزمایش کنم که چگونه به خوبی متحرک می شود. این تفاوت بین طراحی ایستا و طراحی متحرک است. این همچنین یک مهارت کلیدی است که نه تنها برای طراحی شخصیت، بلکه برای استوری برد و انیمیشن نیز به آن نیاز دارید.
در پایان این کلاس، دانشآموزان طرحهای شخصیتی مختلفی خواهند داشت که میتوانند برای نمونه کارها یا دک خود استفاده کنند. دانشآموزان همچنین درک قوی از نحوه انتقال فیگور به حالتهای پرانرژی خواهند داشت.
- مبانی آناتومی و ساختار
- فرآیند یافتن سبک
- کاوش شخصیت شخصیت از طریق ژست گرفتن
- استفاده از منابع برای لباس شخصیت خود
- اهمیت زبان شکل و نحوه انتقال انرژی جنبشی
- استفاده از رنگ و نور برای تاکید بر خلق و خو و نگرش
مشاهده توضیحاتــ انگلیسی
Description
As a character designer, story board artist, and director, I'll be teaching the fundamentals of drawing characters for animation. Whether you want to be a character designer, or storyboard artist, I will show you how I break the figure down in an easy to understand approach. Part of my design process is posing and moving the character around to test how well it will animate. This is the difference between just a static design and an animatable design. This is also a key skill you'll need not just for character design, but for storyboarding and animating as well.
By the end of this class, students will have several character designs they can use for their portfolio or pitch deck. Students will also have a strong understanding of how to move the figure into energetic poses.
- Fundamentals of anatomy and structure
- The process of finding a style
- Exploring character personality through posing
- Using references to dress your character
- The importance of shape language and how to convey kinetic energy
- Using color and lighting to emphasize mood and attitude