![مقدمه ای بر طراحی موجودات: جلد2]()
هنرمند ارشد شخصیت و مفهوم مخلوق، کایل براون، با جلد 2 کارگاه طراحی مخلوق خود بازمی گردد تا تکنیک های رنگ آمیزی و بافت را برای فتوشاپ به اشتراک بگذارد. با جلد 1 که به مرحله طراحی و کاوش ایده اختصاص داده شده است، جلد 2 اکنون بر مهارت های اصلی در پایه طراحی موجودات تمرکز می کند و تفاوت های بین مواد و بافت های دنیای واقعی را مورد بحث قرار می دهد که می تواند به دستیابی به نتایج فوتورئالیستی و ارائه طرح های مفهومی زندگی کمک کند. کایل به مرجع اصلی مورد استفاده برای ایجاد اشکال تصوری در جلد 1 مراجعه می‌کند و این بار آنها را به کار می‌اندازد تا نحوه اعمال رنگ و بافت روی طرح‌ها را نشان دهد. با برداشت از مفهوم نهایی موجود از جلد 1، اولین نمایش رنگی کایل نشان می دهد که چگونه می توان با استفاده از ترکیب رنگ ها و مواد مختلف به سرعت ایده پردازی کرد تا گزینه های طراحی را از بین ببرد. او سپس روش‌های سریع و کارآمدی را برای استفاده از برخی از ابزارهای ساده و در عین حال مؤثر فتوشاپ برای ایجاد یک گزینه رنگ اضافی روی همان طرح به اشتراک می‌گذارد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه چندین ایده مفهومی را به مشتری برای بازخورد منتقل کنید، و شبکه گسترده ای از گزینه ها را برای آنها فراهم کنید تا ببینید چه چیزی کار می کند و چه چیزی خوب نیست. فصل‌های 4 تا 7 رویکرد کایل را برای طراحی یک موجود کاملاً جدید از ابتدا تا انتها با استفاده از درس‌های هر دو جلد نشان می‌دهند. کایل هر تصمیمی - زگیل و همه - از جمله ایده‌های موفق و اشتباهات انجام شده در فرآیند طراحی را به نمایش می‌گذارد. دمو او بر روی یک جریان کاری غیر مخرب تمرکز دارد. فصل آخر یک درس جایزه ارائه می دهد که در آن کایل تکنیک های طراحی زره و سلاح خود را برای کسانی که به دنبال اضافه کردن ابعاد بیشتری به طرح های موجودات خود هستند به اشتراک می گذارد.
مشاهده توضیحاتــ انگلیسی
DESCRIPTION
Senior Character and Creature Concept Artist Kyle Brown returns with Volume 2 of his Creature Design workshop to share his coloring and texturing techniques for Photoshop. With Volume 1 dedicated to the sketching and idea-exploration phase, Volume 2 now focuses on the core skills at the foundation of creature design and discusses the differences between real-world materials and textures that can help to achieve photorealistic results and bring concept sketches to life. Kyle revisits the original reference used to create imagined shapes in Volume 1 and this time puts them to work to show how to apply color and texture to designs. Taking the final creature concept from Volume 1, Kyle’s first color demonstrations reveal how to rapidly ideate using different color combinations and materials to flush out design options. He then shares quick and efficient methods for using some of Photoshop’s simple yet effective tools to create an additional color option on the same design. You’ll learn how to convey multiple conceptual ideations to a client for feedback, providing them with a wide net of options to see what works and what doesn’t. Chapters 4 – 7 show Kyle’s approach to designing a brand new creature from start to finish using the lessons from both volumes. Kyle showcases every decision — warts and all — including both the successful ideas and mistakes made through the designing process. His demo focuses on a non-destructive workflow. The final chapter offers a bonus lesson where Kyle shares his armor- and weapon-design techniques for those looking to add a further dimension to their creature designs.
