آموزش ایجاد ترکیب بندی های سینمایی برای تولید
Creating Cinematic Compositions For Production
کارگردان هنری و هنرمند توسعه بصری، فرانچسکو گوارینی، جزئیات هنر داستان سرایی بصری را برای تولید به اشتراک می‌گذارد و نحوه ایجاد ترکیب‌های سینمایی موفق را به اشتراک می‌گذارد. او از طریق تئوری پشت نماهای عالی در سینما می گذرد و اهمیت نورپردازی، از جمله تأثیر آن بر مخاطب را مورد بحث قرار می دهد. فرانچسکو همچنین آموزش می دهد که چگونه ایده های خود را توسعه دهید و آنها را به نقاشی های توسعه بصری سیاه و سفید آماده تولید تبدیل کنید. در طول این کارگاه، شما در مورد تأثیرگذارهای ترکیبی اساسی، از جمله نحوه تشخیص آنها و نحوه استفاده از آنها برای گفتن داستان های خود به بهترین شکل، یاد خواهید گرفت. شما همچنین درک درستی از اهمیت تعادل و ارزش‌های تونال در ترکیب بندی، و همچنین نحوه جمع شدن همه آنها در یک تصویر موفق به دست خواهید آورد. با پیروی از گردش کار و فرآیندهای فکری فرانچسکو، خواهید فهمید که چگونه از قدرت ترکیبی فتوشاپ و بلندر برای تولید نقاشی های بسیار دقیق در مدت زمان کوتاهی استفاده کنید. با شروع از یک بوم خالی، فرانچسکو را از طریق تولید ایده‌های مختلف پیش از رفتن به بلندر دنبال خواهید کرد، جایی که او نحوه ایجاد موانع اساسی برای آن ایده‌ها را به اشتراک می‌گذارد. در بلندر، او به آزمایش با نورها و دوربین‌ها ادامه می‌دهد، قبل از اینکه به فتوشاپ بازگردد، جایی که مراحل رندر خود را مرحله به مرحله مورد بحث قرار می‌دهد. این کارگاه برای هر سطح هنرمندی که در صنعت سرگرمی کار می کند یا قصد کار در صنعت سرگرمی را دارد، از مبتدیانی که به دنبال درک چیستی آهنگسازی هستند تا حرفه ای هایی که به دنبال تقویت دانش خود هستند، مناسب است. فایل های پروژه ارائه شده با این کارگاه شامل برگه های JPG تمام مراحل او از طرح های خشن گرفته تا نقاشی های پایانی است.
