در این کارگاه، هنرمند مفهوم و شخصیت، پابلو مونوز گومز، گردش کار خود را برای ایجاد یک مفهوم اصلی و جذاب از یک چیدمان اشکال سه بعدی انتزاعی به اشتراک می گذارد. این فرآیند همه چیز را از ایده اولیه، توضیح روششناسی و مفاهیم اصلی تکنیک، تا رندر نهایی و کامپوزیت را پوشش میدهد. مراحل دستیابی به فرم های فیگوراتیو ممکن است غیرمعمول به نظر برسند، اما ایجاد تغییرات سریع در مراحل اولیه برای توسعه یک طراحی محکم و متقاعد کننده بسیار مهم است. در طول این کارگاه، پابلو بر اهمیت فرآیند تکراری و کاوش ایدهها، به اشتراک گذاشتن توصیهها و ابزارهای عملی برای اصلاح فرمهای انتزاعی به یک مفهوم با زبان بصری منسجمتر تأکید میکند. اگرچه موضوع این کارگاه مفهوم یک موجود است، اما گردش کار و کاربرد ابزارهای دو بعدی و سه بعدی مختص طراحی موجودات نیست. تکنیک هایی که پابلو به اشتراک می گذارد در مراحل واضحی تقسیم بندی می شوند که می توانند برای هر نوع پروژه ای اعمال شوند. مراحل اول، تکنیک ایجاد ریز عکسها با استفاده از کریتا, فتوشاپ, زبراش را معرفی می کند، قبل از اینکه به فضای سه بعدی برای ساخت دارایی های سفارشی بروید. سپس از دارایی های سه بعدی برای ایجاد یک "خوشه" انتزاعی به عنوان پایه ای برای بررسی بیشتر طرح استفاده می شود. مرحله دوم فرآیند شامل توسعه تغییرات خوشه و شناسایی پیشنهادات موجودی مجازی تر است. در مرحله سوم و آخر، موجودی تعریف، تفصیل، بافت با پلی پینت، ژست داده شده، با کی شات رندر و در فتوشاپ نهایی می شود. برای کسانی که به دنبال کشف فرم های جدید و شکل دادن به زبان با طرح های خود هستند، این عنوان بینشی را در مورد یک گردش کار موثر و عملی ارائه می دهد.
مشاهده توضیحاتــ انگلیسی
DESCRIPTION
In this workshop, Concept and Character Artist Pablo Munoz Gomez shares his workflow for generating an original and appealing creature concept from an arrangement of abstract 3D shapes. The process covers everything from the initial idea, explaining the methodology and core concepts of the technique, all the way to the final render and composite. The steps to achieve figurative forms may seem counterintuitive, but producing quick variations early on is crucial for the development of a solid and convincing design. Throughout this workshop, Pablo emphasizes the importance of the iterative process and the exploration of ideas, sharing practical advice and tools to refine the abstract forms into a concept with a more cohesive visual language. Although the subject of this workshop is the concept of a creature, the workflows and application of the 2D and 3D tools are not specific to creature design. The techniques that Pablo shares are segmented in clear steps that can be applied to any type of project. The first steps introduce the technique of creating thumbnails using Photoshop, Krita and ZBrush, before then moving into 3D space to build custom assets. The 3D assets will then be used to create an abstract ‘cluster’ as a base to further explore the design. The second stage of the process consists of developing variations of the cluster and to identify suggestions of a more figurative creature. In the third and final stage, the creature is defined, detailed, textured with polypaint, posed, rendered with Keyshot and finalized in Photoshop. For those looking to explore new forms and shape language with their designs, this title offers insight into an effective and practical workflow.