مهارت های نورپردازی سه بعدی خود را با تماشای یک دوره آموزشی 6+ ساعته که راهنمای گام به گام تنظیم نور سینمایی در Blender را ارائه می دهد، ارتقا دهید.همه چیز واقعا ساده است: روشنایی همه چیز است! بالاخره برای دیدن هر چیزی که به نور نیاز داریم. به عنوان هنرمندان سه بعدی، همه ما این حقیقت آشکار را می دانیم، اما هنوز هم اغلب مقصر هستیم که زمان بیشتری را برای مدل سازی صرف می کنیم و به سختی به نورپردازی فکر می کنیم، زمانی که آن چیزی است که صحنه را می سازد یا می شکند.
راز نورپردازی که مسطح نیست
آشنا به نظر می رسد؟ "گاهی اوقات یک صحنه می تواند بسیار "مه" به نظر برسد یا هیچ احساسی نداشته باشد؟ مهم نیست که من چه کار می کنم، نورپردازی فقط ... "خیلی CG" و بی روح به نظر می رسد؟
ممکن است به نظر برسد که برخی از هنرمندان موفق نورپردازی به طور شهودی «می دانند» چه کاری انجام دهند و به طور طبیعی «چشم» دارند. خواه آگاهانه باشد یا نه، آنها از نوعی فهرست کارها برای مکان قرار دادن چراغ ها، نحوه تنظیم سطوح مناسب و غیره استفاده خواهند کرد.
اگر به سادگی بیشتر یا حتی برخی از کادرهای این لیست را علامت بزنید، فوراً نتیجه را بهبود می بخشید. خبر خوب: این علم موشک نیست، اگر بدانید از کجا شروع کنید، نورپردازی در Blender را می توان به راحتی یاد گرفت.
این دوره در مورد چیست؟
- راهنمای گام به گام 6+ ساعت ممتاز برای نورپردازی در بلندر
- نور نماهای شخصیت، عکس های طبیعت بی جان (و شی) و محیط های سه بعدی را بیاموزید
- گردش کار نورپردازی Cycles AND Eevee را بشناسید
- فایل های پروژه: دریافت تمام محیط های نشان داده شده در دوره و دارایی های مفید مانند گروه های گره، بافت ها و مدل ها
- شرح های بسته (انگلیسی) به صورت دستی برای همه ویدیوها ویرایش شده است
- توضیح کاملی از تمام کیفیتهای نورپردازی که به هر رندر کمک میکند احساس زندهتر و سینماییتر داشته باشد
مشاهده توضیحاتــ انگلیسی
Level-up your 3D lighting skills by watching a premium 6+ hour course that offers a step-by-step guide for setting up cinematic lighting in Blender.
It’s all really simple: lighting is everything! After all in order to see ANYTHING we NEED light. As 3D artists we all know this obvious truth but we're still too often guilty of spending WAY more time on the modeling and barely a thought to the lighting when it's that which makes or breaks a scen
The Secret of Lighting That is NOT FLAT
Does it sound familiar? "Sometimes a scene can just look so ‘meh’ or lack any feeling? No matter what I do, lighting just... looks 'too CG' and lifeless?"
It may look like some successful lighting artists just intuitively ‘know’ what to do and naturally have the ‘eye’. Whether it is conscious or not they will be using a kind of to-do list for where to place the lights, how to set the right levels and so on.
If you simply tick most or even some of the boxes from this list, it will instantly improve the result. Good news: it's not rocket science, lighting in Blender can be learned fairly easily if you know where to start.
WHAT IS THIS COURSE ABOUT?
* A premium 6+ hour step-by-step guide for lighting in Blender
* Learn to light character shots, still life (and object) shots and 3D environments
* Get to know Cycles AND Eevee lighting workflows
* Project Files: get all environments shown in the course and useful assets such as node groups, textures and models
* Closed Captions (English) manually edited for all videos
* A full explanation of all the qualities of lighting that help any render feel more alive and cinematic